ELEMENTOS:
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PROTAGONISTA: Es el emergente grupal que en forma
activa propone su problema personal para poder considerarlo desde un enfoque
psicodramático.
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ESCENARIO: El espacio donde se desarrollará la
dramatización, generalmente de forma circular y rodeado por filas de gradas con
asientos donde se ubica el público. Es algo más elevado que la primera de
dichas filas. Por defecto, se utilizan también escenarios de enfrentamiento del
tipo “a la italiana”.
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YO-AUXILIARES: Actúa los roles que le asignan el
Protagonista y el Director del psicodrama y, en tanto extensión de este último
en la escena, opera como investigador respondiendo a las consignas dadas y como
agente terapéutico aportando sus conocimientos psicológicos para contribuir al
desarrollo de la dramatización del protagonista.
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DIRECTOR: Asiste
al Protagonista, en forma directa o por medio de los Yo-auxiliares, proporcionando
las técnicas psicodramáticas más adecuadas a la dramatización y conduciendo el
desarrollo del psicodrama guiado por los signos que aporta aquél.
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PÚBLICO: Es el
conjunto de personas que observan la dramatización y del cual proviene el
Protagonista. Es, entonces, su contexto social. Todo lo que el Protagonista
haga será valorado de distintas maneras, según los distintos puntos de vista
particulares que a su vez corresponden a la ideología del grupo social de
pertenencia de cada individuo del público. Los Yo-auxiliares, hasta el momento
en que son llamados a participar en la dramatización, se sientan entre el
público. En psicodramas con un Público reducido e integrado por
conocidos la intensidad afectiva lograda es alta y muy personal.
ETAPAS
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CALDEAMIENTO: Es el conjunto de procedimientos que
intervienen preparando al organismo (Público) para la acción (Protagonista). El
caldeamiento inespecífico es el que se produce desde que el Director entra en
contacto con el Público y será el que favorecerá la aparición de un
Protagonista. El caldeamiento específico es el que el Director opera para
favorecer en el Protagonista un estado óptimo para la dramatización.
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DRAMATIZACIÓN: Son las sucesivas escenas elegidas por
el Protagonista, con la ayuda del Director y que le permitirán exteriorizar su
problema.
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COMENTARIOS: El Director favorece la integración entre
el público y con el Protagonista, coordinando las devoluciones que puedan
hacerle compartiendo, al expresarlas verbalmente, las emociones experimentadas
durante la dramatización.
TÉCNICAS
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AUTOPRESENTACIÓN: El Protagonista actúa en forma simple,
lo ayude o no un Yo-auxiliar y dirigiéndose a sí mismo (oficiando de Director),
presenta los personajes de su vida que intervendrán en la dramatización
propuesta.
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SOLILOQUIO: Consiste en verbalizar en voz alta lo que
se está pensando. Se utiliza tanto actuando a solas como cuando se interactúa
con un Yo-auxiliar. Esta técnica puede ser utilizada por cualquiera de los
roles en juego. Ocasionalmente, también la utiliza el Director.
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INVERSIÓN DE ROLES: Consiste en intercambiar el rol que
se está jugando con el de aquél con quien se está interactuando. Frecuentemente
se utiliza para presentar o investigar a alguien de la vida del Protagonista, a
quien desconocemos, o, también por su sencillez, para permitirle verse y ver la
situación desde el punto de vista del otro.
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ESPEJO: Es una de las más delicadas pues consiste en
imitar todos los movimientos y expresiones del Protagonista sin que éste lo
vivencie como una burla. Debe ser desempeñada por un Yo-auxiliar que se sienta
muy compenetrado con él.
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DOBLE: El Yo-auxiliar se ubica al lado del Protagonista
adoptando su actitud física y afectiva y, desde ahí, expresa todos los
pensamientos, sentimientos y sensaciones, que éste no percibe de sí mismo y en
relación con la situación, o que por cualquier razón elude explicitar. Es una
especie de conciencia auxiliar del protagonista. Puede utilizarse más de un
Doble o dos oponiéndolos en conflicto, etc.
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SIN PALABRAS: Es la representación plástica y con
utilización de sónidos, de situaciones, estados de ánimo, fantasías, etc. El
Protagonista utiliza una vocal y, modificando el tono, expresa su estado de
ánimo. En principio presenta resistencias por temor al ridículo pero cuando se la
va utilizando se comprueban sus beneficios y se la acepta más fácilmente.
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REALIZACIÓN SIMBÓLICA: Consiste en la dramatización de
sucesos no reales que sean símbolos de otros. Se la utiliza cuando hay
dificultad para expresar el problema en forma directa. El protagonista elige
una situación imaginaria y la dramatiza.
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INTERPOLACIÓN DE RESISTENCIAS: Es la modificación, por
parte del director, de la escena planteada por el Protagonista.
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CONCRETIZACIÓN: Consiste en reemplazar en la escena al
Yo-auxiliar por un objeto, por ejemplo: un almohadón, para permitir la descarga
psicomotriz del Protagonista; o una silla, para reducir la ansiedad del diálogo
interpersonal.
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MAXIMIZACIÓN: Es muy utilizada en los síntomas
corporales, maximizando la parte del cuerpo afectada. En este caso, el
Protagonista autopresenta su “dolencia” o interactúa con ella, representada -
en este caso - por un Yo-auxiliar.
-
TÍTERES: Son muy utilizados en el psicodrama con niños
o con psicóticos. Los títeres son un “objeto intermediario” que facilita la
dramatización.
BIBLIOGRAFÍA
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J. L. Moreno, Ed. Hormé S.A.E., Bs. As., 1972.
- El teatro de
la Espontaneidad, J. L. Moreno, Ed. Vancu S.R.L. Bs. As.,
1977
- J. L. Moreno y
las palabras, (Las palabras del padre, anón.) Ed. Vancu
S.R.L., Bs. As. 1978
- Psicomúsica y
Sociodrama, J. L. Moreno, Ed. Hormé, 1965.
- Los tests
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1966.
- Qué es el
Psicodrama, J. G. Rojas – Bermúdez, Ed. Genitor, Bs. As., 1971
- Peligro...
amor a la vista, D. M. Bustos, Lugar Ed., Bs. As. 1992.
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